模型摄影中的技巧

模型摄影是近年来渐渐兴起的一种拍摄题材。通过将模型玩具和场景画面相结合,进而制作出内容多变、富有创意的照片。下面让我们针对模型摄影的前期拍摄工作来为大家进行简单地介绍和解读。


图片来自Irene van der Poel


大部分情况下,我们利用模型玩具来进行创意摄影的时候都遵循着一定的镜头感和叙事效果。如果没有讲清楚画面的创意点在哪里,最终的成片都不能达到完美的结果。在模型摄影中重要的就是构图的立意和景深的大小范围。一般来讲,模型的大小相对于其模仿的东西来说,放置在自然环境中的整体观感都要小很多。在拍摄模型的时候我们可以采用两种思路来进行构图。


第一种是利用近大远小的透视效果欺骗人眼,营造出戏剧性的成片效果。在拍摄的过程中,我们需要将远近不同的两个景物拍摄成位于同一平面的错觉,或者利用天然的大小景观区别营造富有冲击力的画面。首先,在拍摄的时候需要找一个不是非常杂乱的背景,让参与大小对比的两个物体有足够的关注度。背景杂乱很容易分散观赏者的注意力,不能第一时间集中在营造好的画面内容中。另一个需要注意的是,不能使用明显的具有标尺参照的景物,尤其是在两个主体之间。在确定好主体和构图以后,就可以准备拍摄了。


图片来自James Pond


拍摄这种题材,在选择器材时建议以长焦镜头为主。利用长焦镜头带来的空间压缩感,配合小光圈的大景深,可以把远处的景物拍出在近处的感觉,随后在和近处景物互动,产生扰乱真实大小差异的戏剧性效果。


另一种模型的拍摄方法,则是利用模型本身的美感,进行静物拍摄。在这种题材的拍摄中,我们同样需要一个干净的画面作为背景。由于对光影的要求相对较高,所以往往会选择光线可控的场景进行拍摄。可以利用单色的背景布墙进行拍摄,方便前期构图和后期制作。如果我们所拍的模型体积过小,也可以考虑借助微距镜头进行拍摄。


在一些特殊的拍摄环境中,需要单独对画面进行补光才能达到理想的效果。单一位置下的闪光灯补光容易造成光影混乱,产生大量不自然的阴影,影响画面观感。我们可以借助尼康的R1C1近摄闪光灯套装来进行拍摄。通过利用闪灯控制器拍摄变化多样的光和影的渲染,来达到凸显轮廓的作用。光线照射到模型表面,会出现一定的明暗反差,我们利用这种光影的效果来突出模型的立体感。我们也可以利用光源产生的阴影,来制造一些特殊效果,增强画面的艺术感。


图片来自Denis Bayer


另外,大光圈带来的背景虚化,会让整个画面看起来更有一种神秘感,突出模型在场景之中的主体地位。在拍摄的时候,保持正常曝光的情况下,我们可以利用大光圈来营造这种效果。


模型摄影更多的是来自拍摄者个人的创意,没有特别固定的技法和方式。有创意有想法并且勇于尝试,都能够拍出优秀的模型摄影作品。